近段時間，一部依托于《紅樓夢》改編而成的電影《紅樓夢之金玉良緣》被“罵”上熱搜。經典改編一直眾口難調，有人夸有人罵并不稀奇，但接近五成的觀眾為該片打出了“一星”差評，連“三星”評價都少之又少，豆瓣開分4.0，口碑和風評罕見地出現了一邊倒的現象，實屬少見。
截至發(fā)稿前，《紅樓夢之金玉良緣》豆瓣評分已降至3.5 網絡截圖
面對不符合心意的改編，謾罵是不可取的。但在一片罵聲的背后，我們應該厘清的是當下時代對文學經典改編提出的新要求。若是主創(chuàng)罔顧評價，自娛自樂，難免“一黛不如一黛”；若是觀眾動輒破口大罵，自帶偏見，今后也將無人再做改編，經典也將在故紙堆中失去活力。
那么，經典改編的邊界究竟在哪里？如何平衡原著核心思想和時代創(chuàng)新，是個難題。

經典改編，問題不少。
改編，不是新編亂編，更不是魔改爆改。近年來一些影視團隊一味追求創(chuàng)新，將經典作品胡編亂造，情節(jié)打亂重新編排還借口說是“改編需要”，但部分改編作品連基本人物性格、核心思想也一并顛倒，可謂大型OOC現場（OOC：網絡用語，意指人物性格嚴重脫離原著）。改編自《三國演義》的電影《真·三國無雙》便是一例。
一眾大咖及流量小生加盟，也挽救不了這部三國電影的“翻車”：4.3萬人給該片打出3.9分。原因幾何？雖有戲說成分，但曹操、劉備、關羽等角色早已深入人心，可該片中卻被完全顛覆，加上大量特效場面穿插在劇情中，對三國的解讀顯得過于兒戲。
電影《真·三國無雙》評分僅為3.9 網絡截圖
過度市場化、商業(yè)化的取向也是經典改編最易被詬病的地方。由于經典作品本身的影響力，受到的關注度高，尤其是大團隊制作，更容易吸引眼球。在類似林黛玉、賈寶玉等經典人物的選擇上，若被市場裹挾，向流量低頭，“選角”變“選秀”，容易遭遇批評。
最典型的是2010年《紅樓夢》劇版高調的“選角”活動。一時間賺足眼球，鋪天蓋地的宣傳將觀眾的期待值拉滿，播出后效果卻不盡如人意。“選角”之風卻被不少團隊跟風效仿，這究竟是為藝術獻身還是對金錢獻媚？更有甚者，攫取文學中部分情節(jié)擦邊打網，為了博眼球放棄底線。如《水滸》中潘金蓮等女性形象，被一些低俗團隊影視化后不堪入目。
一代人有一代人對于經典的解讀，從名著中挖掘商機無可厚非，但過度進行商業(yè)炒作，消耗經典文學作品的文化資源，舍本逐末，最終也將被反噬。

改編自《西游記》的游戲《黑神話：悟空》火到了海外，改編自《紅樓夢》的電影《紅樓夢之金玉良緣》卻被批得體無完膚。有人問，同樣是對經典名著的改編，為啥有的行，有的就不行？
不同作品定位不同。文化屬性不同，后世流變的解讀也不同，這也意味著，讀者或觀眾對作品的審美取向也存在根本差異，要求也就不盡相同。
《黑神話：悟空》抓住《西游記》內核中的反抗精神，成功塑造“天命人”游戲角色，哪怕對旁枝末節(jié)大量改動，但以新技術帶動文化出海，依然有廣大玩家買單。電影《紅樓夢之金玉良緣》之所以備受詬病，抨擊最多的，正是導演過度大膽的“自我設計”。

《黑神話：悟空》游戲截圖 圖據該游戲官網
劉鎮(zhèn)偉經典改編《大話西游》至今為人津津樂道，但當他以同樣的方式如法炮制《水滸傳》，改編了一部《大話天仙》，被評為“一部真正爛俗的名著改編”。
對文本的定位要準確，對改編的方向也應當有取舍。尤其面對《紅樓夢》如此深邃的作品，“既要又要”容易把演員和觀眾同時逼向極端?！都t樓夢之金玉良緣》在上映前，宣傳其既尊重原著核心，又進行了適當創(chuàng)新。倘若把握得當，這當然是觀眾最喜歡看到的樣子。
但主創(chuàng)團隊力不從心。除了普通觀眾以外，不少專業(yè)的“紅學”研究人員和高校教師都提到，影片既想加入個人創(chuàng)新，又對原著“名場面”不加取舍、刻意堆疊，導致創(chuàng)新的故事沒講清楚，對原著的展示又點到即止。

經典改編的確很難，要讓觀眾接受改編更是難上加難。
就主創(chuàng)團隊而言，要在原著文本的基礎上適當創(chuàng)新。尊重原著，對經典保持謙虛，不是對原著人物的動作、語言一字不改，完全照搬，而是深刻體悟經典文學的思想內涵、人物形象后，運用新的媒介手段，對其進行還原。成功的改編作品哪怕將人物故事徹底裝入了“新酒”，但穩(wěn)穩(wěn)抓住人物核心，收獲了票房和口碑。而有的作品哪怕原封不動挪用小說臺詞，核心主旨卻偏得離譜，觀眾依然不會買賬。
我們鼓勵創(chuàng)新，創(chuàng)新才有活水源源不斷，經典才能歷久彌新。
適當創(chuàng)新，是對經典文學進行重讀和解構，通過改編將傳統(tǒng)文化價值和當下時代精神相結合，讓經典散發(fā)新的活力。
就觀眾而言，需要對改編給予客觀的審視和足夠的耐心。如今經典改編難上加難，體現在“紅樓題材不容觸碰”，對人物的臺詞細節(jié)過度挑剔，完全不容改動，這種苛刻論調并不可取。經典理應千人千面，觀眾應當審評的，是這個改編是否符合主流期待，是否抓住了文學經典的核心內涵，是否具有時代的特征。而非一竿子打死，在雞蛋里挑骨頭。一部分不理智的觀眾，甚至上升到對演員本身的“容貌羞辱”和對導演的“人身攻擊”，更不可取。
曹公擱筆已兩百年，紅樓內涵的升華，是在一代代讀者不斷解讀的過程中，與創(chuàng)作者共同構建的。對經典文學的改編，理應是在原著和觀眾間搭建起友善溝通的橋梁，讓更深遠的文學內涵，通過當代全新的媒介，散發(fā)時代的魅力。

撰文/徐語楊 編輯/梁慶 責編/謝夢 審核/姜明